广告设计中绘画艺术的表现效果

        伴随广告传播途径和表现形式的多样化,广告行业之间的竞争也在慢慢加大。如何在广告世界里脱颖而出?广告制作者们开始运用独特的构思、鲜明的色彩来吸引受众的视线,然后凭借广告的精美制作和多样化的表现手法,对广告商品进行有效的传播,这样不仅增加了广告的艺术性,提升了广告的品味,还提高了人们对艺术的鉴赏力。另外,我国经济的发展,改善了人们的生活水平,转变了人们的消费观念,消费者对商品的认知是提高销售的先决条件,因此广告设计追求的不仅是表面的美观,而是能让受众和消费者对广告商品有一个深刻的认知。随着广告宣传力度的加大,其设计可以引领企业进入一个新的发展时期,扩展更大的消费市场。所以广告设计的追求也越来越高,绘画艺术也就逐渐的浮现在广告设计的首要考虑位置。

 

一、绘画成为艺术性广告的基础

        绘画是一种历史悠久的艺术形式,要想了解广告艺术中的绘画,必须知道绘画背景,才能在广告设计中正确运用绘画艺术。
1.绘画的基本含义
        绘画是指在二维平面上将人类的活动记录下来的一种艺术,也被称为“猴子的艺术”,意思是说绘画如同猴子模仿人类活动一样,它作为记录工具反应了人们的社会活动。而广告中的绘画艺术则是一种新兴的艺术,两者既有共通的地方,也有不同的方面。传统的绘画艺术是指以色彩和线条在平面上描绘形象的单纯美术,比较重视绘画工具的使用,像笔、刷、颜料的运用等,创作出了具有时代风貌的绘画作品,独特的线条、分明的版块和鲜艳的色彩,加上完美的构图,形成了独一无二的视觉形象。广告设计则传承了这一优势,在体现所包含内容的同时,抓住了人们的视线。严格来说,绘画可追溯到青铜时代,我国的青铜器绘画和法国拉斯科的洞窟壁画都是有力的证据。绘画的技术一脉相承地传播下去,我国的唐三彩以及欧洲文艺复兴时期的蒙娜丽莎等都是比较有名的代表作品。可见,绘画艺术的历史是相当久远的,并且在广告设计中起到了重要的作用。
2.绘画的特点
         绘画艺术在自己的长期发展中,形成了自己独有的特点,突出表现在内容和形式的独立上。由于绘画种类的不同,其标准也不一样。有的重视绘画所传达的内容、有的强调绘画的整体美感,追求完美的画面效果、有的追求对象的具体形态、有些突出显示了绘画家的主要精神。显示了绘画艺术自由的特点,不同的绘画,其侧重都是不一样的,像欧洲文艺复兴时期的派别之分,现实的、写实的、抽象的等等,都展示了绘画的不同艺术。而广告中的绘画艺术,运用了绘画的特点,将绘画的种种表现形式结合在一起,根据相对应的广告内容提取其中的精华,因而画面效果琳琅满目、多种多样。再者,相对于其他艺术形式而言,绘画凭借的是平面的造型艺术,构成绘画的形、线、色等有着丰富的启发性和感染力,提炼了广告内容的艺术性,从而达到了更深的艺术境界。这样看来艺术性广告着重强调的是内容的具体化和整体的表现效果,能够给受众留下深刻的印象。

 

二、绘画艺术在广告艺术中的体现

        艺术性广告的发展使得绘画地位不断上升,传统的广告形式已经逐渐淡化,但不管怎样广告中的文字是不可或缺的,广告制作者就将绘画艺术与文字结合在了一起,成为了广告设计中的主角,并且发挥着越来越重要的作用。
1.绘画艺术与文字的结合
         在广告传播中,文字的加入向受众详细的阐释了广告内容以便加深认知。试想只有画面没有文字的广告,画面单调,没有进一步的解释,使广告失去了主要表现力,就会降低受众和消费者的关注兴趣。绘画艺术的发展创造出了另一种广告创作手法。比如20世纪90年代的某品牌化妆品,在当时只有平面广告的宣传,连续在期刊上发布了没有文字解说的广告,并且没有任何标题,成为了一种突破性进展。该品牌广告以往的广告中都带有鲜明的标题、画面和详细的解说等,现在解除了形式的限制,创造了独特的广告风格。在后来的时间里又出现了一则引人注目的广告,它以EveryFace,Every Day为标题,并有说明文字编列在画面的下端。画面上的粉状化妆品表现得很逼真,包装上所注明的品牌名称也十分清晰。而且这种平面广告表现形式已流行数十年,其间只有很少的变化。但自1993年下半年起,刊出的广告只有画面而没有任何文字。初时很多人以为这是偶然的表现,后来又见这样的广告频频刊出,才发现这已是一种有计划的现代广告表现手法。
2.艺术性广告产生了吸引消费者的力量
         传统的广告通过文字进行宣传,但单调的文字对受众已经失去了足够的吸引力,艺术性广告的诞生则弥补了这个不足,它利用了简单的画面向广大受众宣传了广告内容,提高了广告的宣传效果。在广告设计中,广告画面的逼真效果和真实性必须有引导者来进行解释,需要一个可以解说和简单操作的主人公来代替文字的繁琐。受众对其有了一定认识时,才能产生购买欲望,从而刺激消费。相反,如果广告设计中只有繁琐的文字,加上阅读的限制,受众无法真正了解广告的主要内容,其宣传也没有多大的效用。在广告设计中,如果能利用画面来指导消费者,那么广告不单是一种品牌的宣传,还是一种详细的说明,让消费者有身临其境的体验,增加其好奇心。例如一则法国的烤鹅肝广告,画面上有切开的烤鹅肝和面包,面包上还插着一把刀。这把刀显然是使用者顺手插上去的。对这把刀作这样的处理很巧妙,既令人感到安全、方便,又能给人感到这是一种智慧。这就是“加强指导”的一招。相信看了这则广告的受众都能感受到艺术的享受,广告中的刀实际上是一种指导,调动了人们的心理想法,并且刀是文化的代表,深刻说明了广告商品的价值所在。
3.艺术性广告的特点
         广告设计中单有文字或者单有画面的广告已经被抛弃,面对不断变化的国内外市场和不同的文化风俗,艺术性的广告应运而生,并在广告市场上有了一定的地位。首先,艺术性的广告在设计中借鉴了大量的绘画艺术,其色彩和运用相较于一般广告来说更加引人注目,艺术的运用往往令人回味无穷。其次画面中所显示产品的质量和品位都所有提升。其优势在不断发展的广告中逐渐显现出来,成为了广告界中的领头人。原因也多种多样,客观来看,艺术性广告的诞生是社会发展的必然。为方便人们生活,劳动人民创造了大量的物质财富,这些财富的传播就需要一个高效的传播方式才能应用于人们的生活。从主观来看,广告业的发展加大了同行之间的竞争,在潜意识中引导了广告的不断进步。

 

三、有效的发挥绘画艺术在广告设计中的作用

        绘画艺术的使用使广告提高了自身的竞争力,也成为现代广告设计的主流趋势,广告制作者们如何才能做到艺压群雄呢?
1.广告设计中的画面把握
         现代的广告包括平面的、立体的、影视的等,有的是静态的表现模式,有的是动态的表现模式,但无论怎样都离不开画面的总体效果,因此在广告设计中必须把握好画面的色彩和线条的配合。比如单纯的平面广告在没有特殊环境的条件下,要想吸引受众就必须有独特的色彩设计。在影视广告中,则有多方面的辅助因素,像灯光和配饰等都可能影响广告的整体效果,虽然没有形成另类风格,但依旧形成了在传统中突出现代,在现代中包含传统的设计模式。视觉的传达是广告的主要目标,因此在制作广告时就要考虑到它的存在空间。就广告的本质来说,广告设计者认为在广告画面中有个大七之数,是指广告作品的最大边乘以7得到的结果是作品的观察距离。也就是说在这个7倍距离以外可以最好地捕捉到受众视线。因而在广告设计时,能把距离控制在7倍的等距离外,就是广告设计的专业水平。中国有句俗语说:“远看颜色近看花”,这就指明了在广告设计中,必须用鲜明的色彩来吸引受众。由此可见色彩的魅力,它可以让本身很一般的东西瞬间变得亮丽起来。科技化的到来使这种设计易如反掌,广告设计也开始五彩缤纷,令人眼花缭乱。所以广告设计者必须掌握绘画艺术的要点,才能把握好广告设计中的色彩和线条的搭配。

2.广告设计中层次的把握

         在绘画艺术思维中,如果发现了线索,顺着线索追寻下去,就能发现真理。但广告中的绘画艺术运用却找不到最佳的感觉,无法引导受众心理。因而要采取发散性的思维或者是逆向思维,使广告设计的视觉效果更加完善。这种情况在部分绘画艺术中也得到了体现,据说达芬奇在创作《最后的晚餐》时,一直在寻找出卖基督的叛徒形象,因为他一直是按照正常思维方式来考虑的,直到迫不得已的时候看见了催画的院长,而这个院长平时又以贪婪和丑恶著称,达芬奇就转变了思想,以院长为原型,创造了不巧的名画。由此可见,思维的运行方式稍作改变,也会出现意想不到的结果。

3.广告设计中的搭配

         广告设计中的主要因素是色彩和线条,其搭配的效果直接影响着整个广告的画面质量,因此搭配的选择十分重要。我国艺术作品中的济公,他的半个笑脸、半个哭脸的搭配方式就形成了明显的对比,给人留下了深刻的印象。广告的设计也是一样的道理,只要搭配的合理,不怕给观众留不下深刻的印象。因为广告设计的搭配需要更多的思考,不仅是广告制作者最初传达信息的意图,更多的是要潜入到受众的内在意识当中,从根本上转变受众观念,激发受众购买欲望。另外,广告设计者还应该真正的走进市场、深入了解市场行情,熟悉市场变化,结合当代人们的审美观念,扣准市场发展脉络,找到广告设计的语言艺术。同时还要根据广告传播地区的民族性,才能设计出更加完善的现代广告作品。

         综上所述,绘画艺术成了现代广告设计中的基础元素,其潜在的优势为艺术性广告的发展做了良好的铺垫,艺术性的广告成为了广告传媒界的主流趋势。提高艺术性广告的设计的水平,向受众展现更加完美的广告,能够提高人民的艺术欣赏水平,对促进艺术产业发展也有着积极的意义。